美术学科专业知识点讲解(二)

【色相】颜色可呈现出来的质的相貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色自身固有的明度。如七种根本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最亮堂。

【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的映照下，物体外表笼罩在一种统一的颜色倾向和颜色氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】颜色的没属性。颜色根本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以冰冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术要素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因此，也是画家艺术风格的一个组成局部。

【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期构成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手腕和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等样式。中国画非常重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，乾湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来获得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自在灵活，即能够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔划、铅笔划等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗办法表现物象的体积、质感和空间感，并请求表现物体在一定光源映照下所呈现的颜色效果。 

【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行製作的一个画种。作画时运用的稀释剂为押发性的松节油和乾性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面乾燥后，能长期坚持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】“外型艺术”的一种。是雕、刻、塑叁种办法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等资料、製作出各种具有实在体积的形象。雕塑普通分为圆雕、浮雕两种。由于用处的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【书法】①中国传统艺术的一种。 ②写汉字的办法。中国书法根据汉字的外型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的根本要素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的控制和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直布置有致，顾盼唿应;布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画方式。通常所为锻炼绘画根本功的手腕，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的才能。素描亦可作为一种独立的艺术方式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色普通不透明，有较强的覆盖才能，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画方式之一，埃及、印度、巴比伦保管了不少古代壁画，意大利文艺復兴时期，壁画创作非常繁荣，产生了许多着名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保管着着名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)

【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以诙谐、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，但凡直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】以疾速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特徵的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和疾速把握对象特徵的概括力的重要绘画手腕，也是记录生活，积累创作素材的重要手腕。