美术是一门超高的艺术，其表达的艺术形式是很有灵魂的存在的。创造力对于绘画水平的提高有着至关重要的作用，尤其是理论，理论对于绘画水平而言也不可或缺，而对于美术生而言，学画画当中的美术专业术语你真的懂几个?今天成功轨迹艺术教育就来给大家普及一些基本知识一个个来，慢慢学习消化。

学画画中这11个专业术语不可忽视：

一、投影

投影指的就是利用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去得到的“图像”。像人的影子、树荫、皮影戏等，也称为“投影”。

投影可以交代物体的体积空间，物体如果没有投影，就是飘起来的。

想象一下，人走在路上没有影子，可怕不

物体与投影之间是相辅相成的关系，物体的形状不同，所表现出的影子形状也是不同的。像圆形物体的投影，边缘处转折会较缓;方形物体的投影，转折处会较硬。

写生作画时一定要注意物体的投影形状，根据情况合理处理转折处的笔触。

圆形投影，转折处较缓

方形投影，转折处较硬

二、高光

“高光”不是光，而是指物体上最亮的部分。光源照射到物体上，反射到人眼睛当中，物体上最亮的那个点就是高光。

不是所有的物体都有高光，高光多见于质感比较光滑的物体。

同时，暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。而反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。画画的时候，要多注意观察分析后再落笔。

三、虚实

虚实简单理解就是“模糊”和“清晰”。虚实变化是丰富画面效果的一个技巧，在画虚实变化的时候可以主观的加重对比，让实的地方更实，虚的地方更虚。

在素描里，“虚实”关系是不可少的，否则画面就失去了“秩序”，而像国画、装饰画等一些画则不注重虚实变化。

要了解到，虚实变化本身就存在于现实世界，不是为了方便绘画才创造的手法。虚实变化一般有3种：光影虚实变化、远近虚实变化、主观虚实变化运用虚实法，将画面拉开距离。

四、三大面

所谓三大面，即黑、白、灰，是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分。也就是常说的背光面、受光面、侧光面。

三大面和五大调子在实际临摹和写生中，缺一不可，只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。

五、五大调子

调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

六、构图

构图是一种结构配置方法，是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整画面。

三角形构图，是最稳定的构图形式

C形构图可以延伸画面的空间感

水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到构图的方法还有很多种都是根据具体的创作情景来选取的比如"圆”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等要注意的是，一定要灵活处理不能为了运用某种方法而去生搬硬套~~

构图的方法有很多种，可以根据具体的场景进行选择和取舍，灵活处理，切记不可为了运用某种构图法而去生搬硬套。

七、笔触

笔触指的是绘画中的笔法，又称为肌理，常指在油画和水粉画中的运笔痕迹。不同的笔触有不同的表情特征，成为画家性格、情趣、艺术秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性特征，体现出一位画家独特的创作精神及风格。

像梵高的画作中，色彩热烈，笔触疯狂大胆，颜色仿佛被泼染到画布上：

(向日葵局部)梵高的笔触疯狂大胆

(干草垛)莫奈风景画中笔触的力度美感和层次美感

(大碗岛上的星期日下午)乔治·修拉的点彩派对光和色进行了分解~~

八、色调

色调指的是一幅画作中，色彩的总体倾向，是整体的、大的色彩效果，它包括明度、色相、纯度等综合因素，但是它有别于冷暖，是一种微妙的视觉效果。

(毕沙罗的绿色调名画)

色调是一种微妙的视觉效果但它是整幅画的中心它在一幅作品中起到支配色彩、统一画面使画面既有变化又和谐统一的作用如果一幅作品没有一个统一的色调就会显得杂乱无章。

(西斯莱的蓝紫调)

如何画一幅漂亮的色调呢当你在画一幅画的时候这幅画给你的的第一感觉，什么感觉呢比如是蓝色调，黄色调等等当你把握住了这种感觉后，保持颜色统一就一直保持这种感觉往下画

(毕沙罗的橙色调欣赏)~~

九、色相

色相是指各类色彩的相貌，也是识别色彩的依据。如果画面失去了色相，色彩关系也就无从谈起，无论画面的纯、灰、明、暗，色相必须要明确，否则就会出现纯、脏、粉等问题。

十、质感

绘画中的质感指的是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在艺术造型中，则是把对不同物象，用不同技巧所表现把握的真实感，称之为质感。

(丝绸，蕾丝的质感)

(皮肤的质感)

(老旧纸张的质感)

(金属和布的质感)

(水珠的质感)……

不同的物质其表面呈现出来的自然特质称之为天然质感，如空气、水流、树木等;而经过人工处理表现出的质感，则称为人工质感，如玻璃、金属等。通过不同的表现手法，展现出物品所具有的特质，如物的轻重、软硬、运动轨迹等不同的特征，给与人们以真实感和美感。

十一、透视

透视一词源于拉丁文，指的是平面或曲面上描绘物体的空间关系或技术。

介绍一下常用的三种透视方法：

1、平行透视

平行透视又称为“一点透视”，是指将立方体放在一个水平面上，前方的面(正面)的四边行分别与画纸的四边平行时，上部朝向纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

(一点透视范例)

2、成角透视

又称二点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

(二点透视范例)

3、倾斜透视

倾斜透视又称为“三点透视”，指当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。圆的透视图：正圆也成了椭圆。且里面的弧长小于外面的弧长。外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。

(三点透视范例)~~

关于学画画中这11个专业术语不可忽视的问题，今天成功轨迹艺术教育就为大家先讲到这里了，学画画也不是一日之功，还需要多勤加练习，好记性不如烂笔头，加油吧！