设计素描到底有什么用?

素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考，设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。

多年的素描考试，让很多学校和学生产生了一种错觉，认为素描就是用铅笔描绘出试题所要求的内容，而且越具体、越细致，考试成绩越好，却忽视了与这些内容同等重要的绘画的形式语言，也就是画面中的点、线、面、形态、空间的意义，以及它们对于完成画中的内容所起到的作用。

设计素描训练的意义

1.训练综合表现能力

设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

2.形态审美能力的提高

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

3.创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

4.快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

设计素描训训练的考核重点

1.画面的转折与透视关系把握准确，

对投影的丰富变化加以渲染，

黑白灰色调层次分明，营造出很好的光影效果。

2.构图饱满，对各部位的形象塑造充分，

强调光感的表现，营造出较为生动的画面气氛

通过独特的观察视角，

使画面具有一定的想象力，

动静结合，体现出考生的创意与表现能力。

3.将主要物体集中于画面中间，

并加以充分刻画，

其它部分则采用概括的方式表现，

形成较强烈的对比关系，

使画面变化丰富，

黑白灰色调控制恰当，画面主题一目了然。

4.考生较好的表现出物体的透视关系，

画面各部分塑造充分，具有较好的整体效果。

5.对物体深入细致的刻画，

体现出考生较扎实的造型能力。

构图充实而且富有变化，

黑白灰色调处理恰当，

画面具有较好的整体效果。

6.构图设置合理、充实，

形象内容的刻画也比较充实，

画面具有较强烈的视觉效果。

7.对于日常生活的景象，

考生有自己的独特观察视角，

画面构思巧妙、生动，内容丰富，

有效的控制住画面黑白灰色调的变化，层次分明。

听完以上所介绍到的设计素描到底有什么用文章后，是不是觉得设计素描的用处很好理解呢，当然，以上也只是讲到了一些关于设计素描最基础的绘画知识，如果还想学习更多的绘画教程文章，欢迎关注收藏。